Qual a melhor forma de gravar vozes a partir de casa?
Pode gravar uma voz fantástica em qualquer lugar: no seu quarto, na garagem, na sala de estar… onde quiser. Neste artigo, explicamos cinco dicas que pode fazer para gravar quase profissionalmente a partir de casa.
O melhor microfone para gravar vozes em casa
Atualmente, pode gravar quase profissionalmente sem precisar de uma sala cheia de equipamento dispendioso para obter um excelente som vocal – tudo o que precisa é de um bom microfone.
O NT1 Signature Series é uma ferramenta versátil que todos os estúdios domésticos devem ter. O NT1 Signature Series é um microfone de condensador de diafragma grande que se destaca numa vasta gama de aplicações de gravação, especialmente vocais, e tem um suporte de choque e um filtro pop incorporados para ajudar a manter as suas gravações limpas.
Os microfones de condensador são mais sensíveis, o que os torna ideais para captar os detalhes mais finos da voz. Além disso, os diafragmas maiores são mais capazes de captar as frequências mais baixas, ajudando a proporcionar um melhor equilíbrio geral para a voz que está a gravar.
Depois de escolher o seu microfone, tudo o que precisa é de uma interface de áudio simples, como o AI-1, e um computador com uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) na qual possa gravar e fazer algum processamento básico.
O microfone de condensador de estúdio NT1 Signature Series proporciona agudos brilhantes, médios detalhados e graves ricos e quentes que se destacam na captação de poderosos desempenhos vocais.
Preparar um espaço de gravação em casa
Quando se trata de gravar em casa, nem sempre é possível escolher a forma da sala ou os materiais das paredes e do chão, mas é possível adaptar um espaço para minimizar o ruído indesejado.
Em primeiro lugar, tente escolher uma sala com o mínimo de eco possível, batendo palmas ou cantando na sala e ouvindo o som a refletir em superfícies planas e duras. Depois de ter escolhido um local, pode reduzir ainda mais os reflexos tratando o espaço com qualquer material macio e denso que possa colocar nas paredes, no chão e no teto. Tapetes, cobertores, cortinas ou mobiliário macio na sala podem fazer uma grande diferença. Se possível, tente escolher um espaço que esteja o mais afastado possível do ruído exterior e interior.
O NT1 Signature Series brilha em quase todas as aplicações de gravação, desde vocais, piano e guitarra acústica a bateria, percussão e guitarra eléctrica.
Tecnologia de microfone
A maioria dos microfones condensadores de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, tem captação lateral, o que significa que a cápsula (a membrana que capta a sua voz) está virada para um dos lados. Esses tipos de microfones geralmente têm um padrão de captação cardioide, o que significa que eles captarão o sinal mais claro na frente da cápsula e não atrás dela. Os microfones da série NT1 têm um ponto dourado que indica a parte da frente do microfone – certifique-se de que está virado para si quando estiver a gravar!
Uma vez que os condensadores de diafragma grande são muito sensíveis, deve colocar o microfone a uma distância de 15 a 20 centímetros da sua boca para obter o melhor som. Não se esqueça de que, se o colocar mais afastado, irá captar mais do ambiente, o que fará com que a sua voz soe distante e dificultará o processamento posterior.
Se colocar o microfone a 15 cm da sua boca, começará a notar o efeito de proximidade – quanto mais próximo estiver, mais graves introduz no som. Isto pode ser uma vantagem para moldar o tom dos seus vocais, mas a resposta de graves adicionada pode aumentar o risco de plosivas, por isso experimente o que funciona melhor para si.
Um truque para evitar plosivas é cantar num ligeiro ângulo em relação ao microfone, para que o excesso de ar de algumas palavras seja direcionado para o lado, em vez de entrar diretamente na cápsula.
Os microfones de condensador de grande diafragma são normalmente de orientação lateral: o ponto dourado indica normalmente a direção em que os microfones RØDE captam o áudio.
Processamento básico
Depois de ter gravado as suas vozes no seu DAW, pode utilizar algumas ferramentas básicas de processamento para fazer com que as suas vozes soem ainda mais profissionais. Vamos ver como equalizar (EQ), comprimir e remover a distorção.
A equalização ajuda a moldar o tom da voz, aumentando ou reduzindo determinadas frequências. De um modo geral, a voz humana não contém frequências muito baixas, pelo que pode ser útil cortá-las com um equalizador para reduzir a turbulência. O conteúdo de baixa frequência de uma gravação vocal é mais provável que provenha de batidas, plosivas ou ruído de fundo.
Para tornar a voz mais clara e mais proeminente na mistura, pode aumentar certas frequências médias. Se notar que certas frequências médias já são bastante altas, tenha cuidado para não as aumentar enquanto aumenta outras frequências à sua volta. Aumentar os agudos com um equalizador de prateleira alta é um bom truque para dar ao seu desempenho um pouco mais de “ar” e brilho.
A compressão ajuda a manter níveis vocais consistentes, reduzindo automaticamente os sinais altos e aumentando os sinais baixos numa gravação. De um modo geral, isto dá aos seus vocais um som mais suave e profissional que se mistura melhor com a mistura. Para começar, ajuste o limiar do compressor até ver uma “redução de ganho”; desta forma, saberá que o compressor está a funcionar.
Um “de-esser”, como o nome sugere, foi concebido para reduzir os sons sibilantes ásperos, tais como “s” e “sh”, que por vezes podem ser bastante proeminentes em gravações vocais. Isto é feito através de uma combinação inteligente de EQ e compressão, mas a maioria dos efeitos do de-esser são bastante simples de manusear.
Estes passos básicos de processamento são a base de uma faixa vocal limpa e com um som profissional. Não precisa de um monte de plug-ins caros para obter um bom som: os plug-ins padrão que vêm com a sua DAW farão o trabalho muito bem.
Efeitos criativos
Depois de fazer algum processamento básico para limpar as suas vozes, pode adicionar efeitos subtis que podem levar a sua gravação para o próximo nível. Aqui estão alguns dos efeitos vocais mais utilizados: Reverb, Delay e DoubleTracking.
O Reverb adiciona espaço e profundidade aos vocais, criando um ambiente que pode fazer com que o cantor pareça estar numa pequena sala, num grande salão ou num vazio cósmico infinito.
Delay é um efeito que adiciona um “eco” ou repetição dos vocais em intervalos definidos (normalmente sincronizados com o ritmo da música) para preencher os espaços entre frases e adicionar riqueza e textura ao som vocal geral.
O “double tracking” é um efeito que pode dar aos seus vocais um som mais cheio, mais amplo e mais dinâmico, tirando partido do campo estéreo. Uma forma de conseguir este efeito é gravar vários takes da sua atuação vocal e sobrepô-los no seu DAW, fazendo o panning de cada take mais para a esquerda ou para a direita.
Com o equipamento correto, o espaço de gravação, a técnica e alguns efeitos e processamento básicos, pode iniciar as suas gravações com qualidade de estúdio no conforto da sua própria casa.
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